PR. Proceso

Buenas n0ches,

Os presento la evolución, de momento muy precaria, de mi videoinstalación. Esta es la hoja de ruta y las primeras pruebas con el proyector,  que es muy antiguo y he de entender bien como funciona…y el montaje de la escena, que necesita estar bien recreada.

 

Contexto

La videoinstalación muestra una escena en un salón en el que se intuye que acaba de ocurrir algo violento o tenso.

  • Sobre la mesa, vasos derramados, platos tirados etc.
  • Las sillas también están volcadas.
  • Un proyector de películas infantiles sigue funcionando, reproduciendo su contenido en la pared

En medio del caos y el desorden un ordenador, un móvil y un tableta reproducen lo ocurrido cada vez que se pulsa el play. La intención es poner el foco en la vigilancia silenciosa de los dispositivos, que aun apagados, controlan nuestra vida.

Preparación

El salón:

  • Mesa, sillas, vasos y comida sólida, cómo galletas y cosas por el estilo
  • Las películas del proyector son mudas, por lo que no habrá más sonido que el de la escena y el del proyector funcionando
  • Los aparatos electrónicos han de reproducir la secuencia desde su ángulo de visión
  • Luz artificial casi en penumbra por la necesidad de ver las películas del proyector.

La escena:

Grabar la teatralización  sin sonido, para incorporar, en el montaje, diferentes efectos (gritos, distorsiones, etc) dependiendo de cada dispositivo. La idea es que los aparatos no sean “imparciales” y reproduzcan su propia visión de lo ocurrido.

La duración de la grabación  ha de ser corta, para que la reproducción  desde los dispositivos sea dinámica y no sea repetitiva

 

   

Desde este punto de partida, probaré distintos escenarios hasta ver como resulta la narrativa de la escena.

 

 

 

Mapa de los sistemas del arte

 

 

Mapa de los sistemas del arte contemporáneo

Para la realización de este mapa conceptual sobre los sistemas del arte contemporáneo, me he centrado en los dos ejes principales que considero son la esencia de este análisis: la obra y el artista.

Tomo estos dos elementos como un todo indisoluble y planteo la idea de que las definiciones constituyen etiquetas que se enlazan unas con otras para interrelacionar todos los mundos que forman parte del arte.

En el texto de Howard Becker, Los Mundos del Arte, el autor nos acerca a los colectivos que rodean la ejecución de una obra. Los define y los clasifica de manera que nos hace conscientes de los papeles que juegan en cada parte del proceso, los agentes humanos y no humanos, y las actividades que forman parte de la producción.

En este sentido, he diferenciado dos líneas importantes de las que se derivan el resto de los elementos: una, la materia que representa a la obra, y otra el conocimiento que representa al artista.

Bajo la etiqueta de “materia” se suceden las relaciones que intervienen en el recorrido de la obra, no sólo el físico, sino también el virtual, y el económico. Museos, galerías, ferias, instituciones, entre otros, son espacios destinados a la visualización. Al exponer su trabajo, el artista expone también a todo el colectivo que ha participado en la producción, actividades que se relacionan unas con otras. En los agentes humanos, un número considerable de figuras participan en el recorrido: marchantes, curadores/ras, galeristas, comisariados. Todos ellos, unidos por las convenciones que establecen los protocolos del sistema, como pueden ser las tendencias artísticas, o los porcentajes o las comisiones económicas.

Los mercados del arte abren un mundo complejo en el que la cotización de la obra, se eleva por encima de otros micro mundos contribuyendo, en muchas ocasiones, a la desigualdad entre artistas.

Bajo la etiqueta del “conocimiento” encontramos los elementos unidos a la creación del artista, la formación, la publicación de estudios, los sistemas públicos que subvencionan ese conocimiento, historiadores/ras, críticas/os, centros de proyección, becas y docentes, entre otros.

En definitiva, mi interpretación de un mapa de los sistemas del arte contemporáneo, gira en torno a la idea de que la correlación de todos los mundos, se explica mejor desde la perspectiva de la colocación de etiquetas en cada elemento, que designan y nombran como si fueran breves titulares, una extensa red de agentes conectados entre sí.

 

Bibliografía

Becker, H. [Howard]. (2008). Mundos del arte y actividad colectiva. En Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico (p. 17-59). Universidad Nacional de Quilmes.

Iconoclasistas site https://iconoclasistas.net/

 

 

 

Las Infraestructuras del Arte. El Word Press Photo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Interactúa con el dibujo – Trabajos pendientes

 

El cuerpo como medio y como soporte

Os dejo aquí los trabajos que faltaban sobre la interactuación.

Para este experimento he usado una bola de porespan que representa  la luna. Una mano la he pintado totalmente de negro para que simbolice el cielo y con la otra he salpicado espurnas blancas a modo de estrellas Las sombras y los cráteres los he hecho con las palmas de las manos.

 

He utilizado acrílicos negro y blanco.

En el segundo experimento, he usado de nuevo las manos, solo las yemas de la mano la izquierda concretamente, ya que como soy diestra me parece interesante ver como resultan las formas.

He usado pasteles al óleo sobre papel de arroz

   

El último experimento queria hacerlo sobre otras personas, para crear un mapa de identidad, con datos sencillos como origen del nombre, fechas, gustos. Quería «usar» a la gente de casa pero por temas de exámenes y otros menesteres solo me quedo una de mis hijas «disponible».

Este es el resultado

 

      

Todo los dibujos estan hechos con cosméticos, sombras y lápìces de ojos.

Gracias a tod@s

 

 

Proyecto de intervención crítica. Las Fake News

Proyecto de intervención crítica

Las fake news y la era de la posverdad

Hola a tod@s!

Comparto aquí algunas imágenes e impresiones de lo que ha sido mi proyecto, basado en las fake news que corren por ahí sin control.

Reconozco que esta última actividad me ha supuesto un esfuerzo considerable, primero porque al principio no sabía como sintetizar la idea y segundo porque cuando decidí cómo hacerlo, ya iba muy justa de tiempo.

Para poder abarcar la mayoría de temas donde las mentiras son casi verdades decidí crear un laboratorio imaginario que propusiera combatir los bulos a través de medicamentos convencionales. Así pude hacer un póster general y 7 flyers cada uno con un remedio.

El póster

 

Los Flyers

 

       

        

Para que la idea pudiera rerforzarse con fakes o bulos concretos también he abierto dos cuentas, una en instagram y otra en Twiter, aunque no he tenido mucho tiempo de hacer seguimiento, pero espero durante el finde darle algún empuje.

Para finalizar, la distribución física, la he planteado en bibliotecas, farmacias, centros cívicos, etc. Comparto alguna fotos…

 

 

Espero que os haya gustado. Ahora a ver que seguimiento queda de este Laboratorio I-Real.

Gracias a todos.

 

 

 

 

El dibujo expandido

3.2.1 El dibujo expandido

Cambiar el soporte del dibujo

Para este ejercicio he escogido como soporte objetos de cristal y tela  y como materiales, pinturas acrílicas, rotuladores de alcohol y esponjas.

El primer objeto que tomo como experimento es una botella de cristal oscuro. Como referencia, los mandalas y las constelaciones. Acrílico Liquitex blanco y rotulador Posca

     

 

En este segundo trabajo en un tarro grande represento la idea de agua, de mar. Intento que de la sensación de tormenta. Uso acrílicos azul prusia, ultramar claro y blanco que aplico con esponja y algún toque de pincel.

 

       

Aprovecho una de las caras de una bolsa de tela común y dibujo una mano y unas frutas, con rotuladores al alcohol, como idea de sostenibilidad.

 

Expande la superficie del dibujo

A partir de las reuniones familiares cojo como idea las sombras que se quedan en las paredes, y con cinta adhesiva hago la silueta de tres figuras

La figura central está hecha con cinta adhesiva rosa, y las otras dos con cinta negra normal.

   

En un espejo, represento la idea de la puerta de un submarino.

Los materiales, acrílico gris oscuro con blanco, y algunos toques de rotulador

 

            

Después de probar varias ideas que incluiré en el dossier, decido aprovechar el contenido de la nevera

Los huevos los dibujo con rotulador negro uni pen.

Interactúa con el dibujo

Este apartado está incompleto. En los próximos dias subiré el resto de experimentos, los tres que faltan, que quisiera hacer sobre el cuerpo de otras personas.

La primera prueba la hice en el brazo, utilizando sombras de ojos y otros cosméticos. En un mismo ejercicio usé el cuerpo como soporte y como medio.

        

La idea es hacer un mapa de identidad, con datos como los nombres, fechas, gustos, preferencias, etc