Hola! comparto el dosier con el proceso de trabajo de la actividad 1
Saludos!!
Sociograma
Pública 
En negativo, contrastes, paradojas y fantasías de Barcelona
El proyecto parte de los espacios urbanos de la ciudad, barrios, calles, edificios, parques, playas y puntos de interés, como escenarios habitados, compartidos y transitados donde lo cotidiano convive permanentemente con lo extraño. Los barrios como comunidades y núcleos de asociación y colectivismo, pero también, como nodos de tensiones sociales y pequeñas fronteras culturales. Las calles como tránsito y vida, pero también como confusión y caos. Los edificios como puntos importantes de conexión con la historia y la vanguardia, pero también como entes funcionales e impersonales.
En este mapa de realidades opuestas, es donde se desarrolla el proyecto en negativo, que toma la ciudad de Barcelona como materia prima.
Si en un principio, la idea se asentaba sobre el collage y la fotografía, siempre recogiendo las situaciones contradictorias que existen en la ciudad, en un nuevo giro, el proyecto se traslada al surrealismo y la ilustración, construyendo, de alguna manera, esas situaciones más allá de la imagen real y elaborando un escenario imaginario para cada una de ellas.
Desde este punto de partida, el objetivo del proyecto es encontrar la manera de visibilizar esa idea, de mirar la ciudad al revés, poner el foco en lo que la imagen convencional no muestra, desarrollar la paradoja, el contraste junto a un imaginario fantástico y más cerca de la ilustración y el collage que de la fotografía periodística.
En este sentido, el cambio de rumbo más significativo del proyecto es su aproximación al mundo del cómic como lenguaje y como iconografía. Para ello, he tomado como referencias algunas obras icónicas que tienen como escenario grandes ciudades y lugares míticos o significativos. Los trabajos de Javi Aznárez, Moebius o Art Spielman, ilustradores y autores que construyen mundos alternativos, me han ayudado a darle el giro necesario al proyecto para compactar el mensaje y entender los espacios de acción como una fuente vital para el desarrollo de las historias.
Tras la búsqueda de referencias, he escogido a Javi Aznárez como agente referencial para una entrevista simulada a partir de los fragmentos de otras entrevistas publicadas. Este artista cmuestra muy bien cómo se puede convertir lo cotidiano en un territorio inquietante, dejando también de la mano de lo absurdo la mayoría de las líneas narrativas. Su imaginario, puede establecer con mi proyecto un dialogo de apoyo que intuyo me va a acompañar a lo largo del proceso creativo.
Para ajustar la realización del proyecto dentro de un tiempo de materialización coherente y evitar que la deriva se extienda más lejos de lo deseado, he trazado calendario aproximado que puede, lógicamente, variar según se avance en las distintas fases, pero que se define en cuatro bloques importantes: el trabajo de campo inicial, con la toma de imágenes; el trabajo de estudio con las primeras pruebas y bocetos; la fase de producción, en la que se llevaran a cabo también tareas de gestión con empresas de impresión y maquetación y finalmente, la exposición de la obra completa.
Paralelamente, será necesario realizar todas las acciones que requiere la puesta en marcha del proyecto, tales como activar la difusión en redes y la publicidad en círculos artísticos y sociales, establecer las relaciones posibles con instituciones tanto públicas como privadas para encontrar espacios expositivos idóneos y tramitar los posibles permisos, en caso de que estos se requieran para el uso de algunos edificios o propiedades privadas.
enlaces al fondo documental: https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1ylRuY__BORoiFRmzTYIBjCSgH5eAJ58U
Análisis comparativo
Pública Buenas tardes, os dejo el análisis compartivo entre el proyecto de Enrique Lista, Anuncios (2007-2010)
PR. Proceso
Buenas n0ches,
Os presento la evolución, de momento muy precaria, de mi videoinstalación. Esta es la hoja de ruta y las primeras pruebas con el proyector, que es muy antiguo y he de entender bien como funciona…y el montaje de la escena, que necesita estar bien recreada.
Contexto
La videoinstalación muestra una escena en un salón en el que se intuye que acaba de ocurrir algo violento o tenso.
- Sobre la mesa, vasos derramados, platos tirados etc.
- Las sillas también están volcadas.
- Un proyector de películas infantiles sigue funcionando, reproduciendo su contenido en la pared
En medio del caos y el desorden un ordenador, un móvil y un tableta reproducen lo ocurrido cada vez que se pulsa el play. La intención es poner el foco en la vigilancia silenciosa de los dispositivos, que aun apagados, controlan nuestra vida.
Preparación
El salón:
- Mesa, sillas, vasos y comida sólida, cómo galletas y cosas por el estilo
- Las películas del proyector son mudas, por lo que no habrá más sonido que el de la escena y el del proyector funcionando
- Los aparatos electrónicos han de reproducir la secuencia desde su ángulo de visión
- Luz artificial casi en penumbra por la necesidad de ver las películas del proyector.
La escena:
Grabar la teatralización sin sonido, para incorporar, en el montaje, diferentes efectos (gritos, distorsiones, etc) dependiendo de cada dispositivo. La idea es que los aparatos no sean “imparciales” y reproduzcan su propia visión de lo ocurrido.
La duración de la grabación ha de ser corta, para que la reproducción desde los dispositivos sea dinámica y no sea repetitiva
Desde este punto de partida, probaré distintos escenarios hasta ver como resulta la narrativa de la escena.
Proyecto óleo. Dossier PR
Entrega parcial PR
Buenos dias, comparto mis bocetos para la práctica final del taller.
saludos!
Entrega final PEC 4 -Investigar los agentes del arte
¿El artista nace, o se hace? Entrega PEC 3
Hola a todos y todas
Aquí os dejo mi ensayo
Saludos,
Mapa de los sistemas del arte
Mapa de los sistemas del arte contemporáneo
Para la realización de este mapa conceptual sobre los sistemas del arte contemporáneo, me he centrado en los dos ejes principales que considero son la esencia de este análisis: la obra y el artista.
Tomo estos dos elementos como un todo indisoluble y planteo la idea de que las definiciones constituyen etiquetas que se enlazan unas con otras para interrelacionar todos los mundos que forman parte del arte.
En el texto de Howard Becker, Los Mundos del Arte, el autor nos acerca a los colectivos que rodean la ejecución de una obra. Los define y los clasifica de manera que nos hace conscientes de los papeles que juegan en cada parte del proceso, los agentes humanos y no humanos, y las actividades que forman parte de la producción.
En este sentido, he diferenciado dos líneas importantes de las que se derivan el resto de los elementos: una, la materia que representa a la obra, y otra el conocimiento que representa al artista.
Bajo la etiqueta de “materia” se suceden las relaciones que intervienen en el recorrido de la obra, no sólo el físico, sino también el virtual, y el económico. Museos, galerías, ferias, instituciones, entre otros, son espacios destinados a la visualización. Al exponer su trabajo, el artista expone también a todo el colectivo que ha participado en la producción, actividades que se relacionan unas con otras. En los agentes humanos, un número considerable de figuras participan en el recorrido: marchantes, curadores/ras, galeristas, comisariados. Todos ellos, unidos por las convenciones que establecen los protocolos del sistema, como pueden ser las tendencias artísticas, o los porcentajes o las comisiones económicas.
Los mercados del arte abren un mundo complejo en el que la cotización de la obra, se eleva por encima de otros micro mundos contribuyendo, en muchas ocasiones, a la desigualdad entre artistas.
Bajo la etiqueta del “conocimiento” encontramos los elementos unidos a la creación del artista, la formación, la publicación de estudios, los sistemas públicos que subvencionan ese conocimiento, historiadores/ras, críticas/os, centros de proyección, becas y docentes, entre otros.
En definitiva, mi interpretación de un mapa de los sistemas del arte contemporáneo, gira en torno a la idea de que la correlación de todos los mundos, se explica mejor desde la perspectiva de la colocación de etiquetas en cada elemento, que designan y nombran como si fueran breves titulares, una extensa red de agentes conectados entre sí.
Bibliografía
Becker, H. [Howard]. (2008). Mundos del arte y actividad colectiva. En Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico (p. 17-59). Universidad Nacional de Quilmes.
Iconoclasistas site https://iconoclasistas.net/
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