Anna Martínez

Hola!! os dejo el pictorial de mi proyecto, en negativo

Saludos!

 

Hola a todxs!!

Os comparto el enlace a mi propuesta de performance que se centra en los vínculos afectivos y la interacción que se produce cuando ocurre algo fuera de contexto.

Ficha técnica 

Título: Sigo aquí

Autora: Anna Martínez

Técnica: Performance

Registro: Vídeo

Duración: 5 min 03 seg

Enlace: https://drive.google.com/file/d/1UdoBgtc03LFX-b6oGfhXiloNauklNwtW/view?usp=drive_link

 

 

 

Conceptualización 

Sigo aquí es además de una performance artística un experimento emocional. Ambas cosas conviven dentro de la misma conceptualización, porque, por un lado, se explora la naturaleza de los vínculos afectivos que se establecen en nuestro entorno más cercano y por otro, se analiza cómo éstos, manifiestan respuestas emocionales que son la consecuencia de proyecciones personales.

La performance está inspirada en la obra de On Kawara, I am still alive. En ella el artista japonés envió entre 1969 y finales de los 70 unos 900 telegramas a diferentes destinatarios entre los que se encontraban conocidos, amigos, comisarios y otros artistas. El texto, impreso por el telégrafo, solo incluía esas cuatro palabras: I am still alive.

On Kawara documentó su existencia a través de distintas series en las que el registro más importante era la materialización del tiempo, seguir existiendo, cubriendo los días uno tras otro construyendo calendarios, One Million Years, enviando postales con frases como I got up o haciendo mapas como la serie I went.

Tomando como punto de partida la obra de Kawara, mi performance busca la respuesta de las personas de mi entorno con las que interactuó a diario desde el desplazamiento del significado. La frase sigo aquí, puede tener múltiples connotaciones, desde el apoyo incondicional hacia los demás cuando necesitan nuestra cercanía a la resiliencia de una misma cuando es importante no olvidar que seguimos en la lucha diaria. Pero al expresarla mediante una llamada telefónica en horas en las que no es común comunicarnos, se activa otro contexto, que cada una de las personas que recibe la frase interpreta bajo su propia proyección. El miedo a que algo no vaya bien, la incertidumbre sobre cómo actuar, la extrañeza o la confusión.

Cada vínculo se resiente de una manera distinta. Y cada respuesta contiene una carga emocional interesante.

La acción se presenta en registro de video, en el que no hay apenas edición, pero si se han recortado las esperas de las llamadas para dejar solo la interacción de las conversaciones.

No se ha llevado a cabo ninguna recreación ni teatralización en la escena. El espacio no está preparado de manera especial ni hay recursos de maquillaje o atrezzo, todo lo contrario, la acción busca captar una situación real, desprovista de elemento que desvíen la atención de lo que ocurre.

Las llamadas se realizaron de forma improvisada hacia las 9 de la noche, y sin previo aviso, por lo que todos los que respondieron lo hicieron desde la naturalidad y el desconocimiento. Esto fue clave para la contextualización del mensaje.

Quedo atenta a vuestros comentarios y sugerencias.

 

Documentación/Biliografía 

 

 

Hola! comparto el dosier con el proceso de trabajo de la actividad 1

 

 

Saludos!!

En negativo, contrastes, paradojas y fantasías de Barcelona

El proyecto parte de los espacios urbanos de la ciudad, barrios, calles, edificios, parques, playas y puntos de interés, como escenarios habitados, compartidos y transitados donde lo cotidiano convive permanentemente con lo extraño. Los barrios como comunidades y núcleos de asociación y colectivismo, pero también, como nodos de tensiones sociales y pequeñas fronteras culturales. Las calles como tránsito y vida, pero también como confusión y caos. Los edificios como puntos importantes de conexión con la historia y la vanguardia, pero también como entes funcionales e impersonales.

En este mapa de realidades opuestas, es donde se desarrolla el proyecto en negativo, que toma la ciudad de Barcelona como materia prima.

Si en un principio, la idea se asentaba sobre el collage y la fotografía, siempre recogiendo las situaciones contradictorias que existen en la ciudad, en un nuevo giro, el proyecto se traslada al surrealismo y la ilustración, construyendo, de alguna manera, esas situaciones más allá de la imagen real y elaborando un escenario imaginario para cada una de ellas.

Desde este punto de partida, el objetivo del proyecto es encontrar la manera de visibilizar esa idea, de mirar la ciudad al revés, poner el foco en lo que la imagen convencional no muestra, desarrollar la paradoja, el contraste junto a un imaginario fantástico y más cerca de la ilustración y el collage que de la fotografía periodística.

En este sentido, el cambio de rumbo más significativo del proyecto es su aproximación al mundo del cómic como lenguaje y como iconografía. Para ello, he tomado como referencias algunas obras icónicas que tienen como escenario grandes ciudades y lugares míticos o significativos. Los trabajos de Javi Aznárez, Moebius o Art Spielman, ilustradores y autores que construyen mundos alternativos, me han ayudado a darle el giro necesario al proyecto para compactar el mensaje y entender los espacios de acción como una fuente vital para el desarrollo de las historias.

Tras la búsqueda de referencias, he escogido a Javi Aznárez como agente referencial para una entrevista simulada a partir de los fragmentos de otras entrevistas publicadas. Este artista cmuestra muy bien cómo se puede convertir lo cotidiano en un territorio inquietante, dejando también de la mano de lo absurdo la mayoría de las líneas narrativas. Su imaginario, puede establecer con mi proyecto un dialogo de apoyo que intuyo me va a acompañar a lo largo del proceso creativo.

Para ajustar la realización del proyecto dentro de un tiempo de materialización  coherente y evitar que la deriva se extienda más lejos de lo deseado, he trazado calendario aproximado que puede, lógicamente, variar según se avance en las distintas fases, pero que se define en cuatro bloques importantes: el trabajo de campo inicial, con la toma de imágenes; el trabajo de estudio con las primeras pruebas y bocetos; la fase de producción, en la que se llevaran a cabo también tareas de gestión con empresas de impresión y maquetación y finalmente, la exposición de la obra completa.

Paralelamente, será necesario realizar todas las acciones que requiere la puesta en marcha del proyecto, tales como activar la difusión en redes y la publicidad en círculos artísticos y sociales, establecer las relaciones posibles con instituciones tanto públicas como privadas para encontrar espacios expositivos idóneos y tramitar los posibles permisos, en caso de que estos se requieran para el uso de algunos edificios o propiedades privadas.

 

enlaces al fondo documental: https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1ylRuY__BORoiFRmzTYIBjCSgH5eAJ58U

 

 

 

 

 

 

Buenas tardes, os dejo el análisis compartivo entre el proyecto de Enrique Lista, Anuncios (2007-2010)

 

Buenos dias, comparto mis bocetos para la práctica final del taller.

saludos!